"Reina Sofia" muziejus kartu su Nacionalinio Prado muziejaus ir "Thyssen-Bornemisza" muziejumi sudaro Madrido meno trikampį.
Muziejus turi pačią naujausią ir modernią Ispanijos sostinės tapybos kolekciją. Paskyrinėkite valandą, kad pamatytumėte šį genijų kūrinių, tokių kaip Picasso, Dalí, Miró ir kt., Sąrašą, yra vienas iš dešimties dalykų, kuriuos jūs negalite praleisti Madride.
Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Srerealizmą palaikė Freudo idėjos atstovauti į drobėse viską, kas atsiranda iš nesąmoningo ir svajonių.
Moterys, artėjančios prie vyrų lyties organų, rausvos liūto liežuvis ir skruzdžių pilvas, pilnas skruzdėlių, yra kai kurie elementai, parodantys Salvadoro Dalio seksualinę maniją.
Labai tikėtina, kad Galos išvaizda jo gyvenime, tų metų vasarą Cadaqués, pasikeitė dailininko seksualinės nuotaikos.
Pink džingliai, dangūs drebėjimai (Rene Magritte, 1930)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Magritas yra dar viena sirealizmo genija; Tačiau, skirtingai nei Dalí ir Miró, svajonės nebuvo jo tapybos objektai, bet jis simbolizavo simbolizmą.
Ką mes matome čia? Vienoje pusėje esantis dangus ir rožiniai varpai iš kitos pusės. Ką jis nori mums pasakyti? Pvz., Danguje yra muzika. Magritas sakė, kad jis ieškoja atvaizdą, kuris priešinasi bet kokiam paaiškinimui ir tuo pačiu metu atsisako abejingumo
Gulintysis paveikslas (Francis Bacon, 1966)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Gulėti paveiksle rodo Baconą dviejų puikių meistrų įtaką: energingus Van Gogo tonus ir Gojos žmogaus sielvartą.
Šis tapybas, kaip ir daugelis kitų, kuriuose yra nuliūdintų kūnų, yra tapytojo atspindys apie jo laiką.
Nago moteris, susmulkinta ant sofos, parodo, kad žmogiškojo naikinimo jausmas - tai pakilimas, kurį Europoje patyrė Antrojo pasaulinio karo metu.
Pavaizduotas langas (Salvadoras Dalí, 1925)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Dailę nupiešęs dvidešimt viename, akivaizdu, kad jis vis dar nesuvokė siurrealizmo kaip vaizdinės kalbos. Tačiau šio realaus Cadaqués kraštovaizdžio ramybė jau parodė mums didžiulį katalonų menininko talentą.
Grito Nr. 7 (Antonio Saura, 1959)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Saura smurtinio smūgio energija pateisina paveikslo pavadinimą.
"Cry No. 7" yra puikus pavyzdys dailininko stiliaus, kuris, nepaisant žymios abstrakcijos, neatsisako realybės. Jūs galite suvokti žmogaus plyšį šito nusivylimo, liūdesio, maišto prieš panieką, kad Ispanija gyveno po Pilietinio karo.
Anizo butelis (Juanas Grisas, 1914)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Koliažas Trečiojo puikus kubizmo narys (kiti du yra Pablo Picasso ir Georges Braque), kuriame jis demonstruoja garsiojo anīso etiketę šalia kai kurių elementų, kurie gali nepastebėti. Nepaisant to, kai koks įdomus žiūrovas gali tai suvokti, laikraščio tekstas sutampa su pirmykščiuoju klimatu, kurį Europoje gyveno prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Be to, buvimas koliažas iš dviejų medalių, kuriuos laimėjo prekės ženklas, vienas Madrido mieste ir vienas Paryžiuje, nurodo meninę bendrystę, kuri egzistuoja tarp Juan Griso žemės ir Georgeso Braque žemės.
Moterys, verkiančios su nosine skraiste, vadovas (Pablo Picasso, 1937)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Pažiūrėkite į šios moters veidą. Kubistinio metodo daugkartinis išvaizdas leidžia parodyti abu akis toje pačioje plokštumoje, dėl kurios atsiranda šios moters plyšimo paroksizmas. Kaip akys, akys kaip dubenys, prapūstos ašaros, kurios subraiža odą, nosina nosis, ranka traukiasi, visi elementai, atrodo, yra ženklas, kas atsitiks po dvejų metų Europoje.
Pasaulis (Šv. Angelai, 1929)
Nuotrauka © REINA SOFÍA NACIONALINIS MUZIEJUS Tai yra visiškai neįprasta, kaip pamatyti, kaip moteris, neturintis mokymo, kuris gyveno provincijose, galėjo atlikti šiuolaikišką darbą tokiais aspektais. Noriu dažyti pasaulį. Viskas, ką aš mačiauAngelita pasakojo savo tėvui, kad jam buvo tik septyniolika. O jo tėvas davė jam didelę drobę, kad tilptų į viską, ką matė akys.
Įkvėpus kubizmo (skaityti apie Picasso darbą), Andželas šioje aikštėje nurodo žmonių pasaulį, kaip mes tai žinome; o kosminėje erdvėje jis vaizduoja savo stebuklingą visatą - būtybes, kurios renka liepsnį nuo saulės ir atlieka žvaigždžių apšvietimo stebuklą.
Moteris ir šuo priešais mėnulį (Joan Miró, 1936)
Nuotrauka © REINA SOFIA NACIONALINIS MUZIEJUS Būtent žmogaus ir gyvulių atstovai Miró, pagrįsti plokščių ir grynų spalvų geometriniais figūromis, yra siurrealistinio dailininko, kuris, skirtingai nuo Dalio, vaizduotės labiau linkęs į abstraktų meną, dalis.
